ミックスボイスの出し方と感覚とは？｜プロが教える判別法

公開日：2017年4月1日
最終更新日：2025年12月20日

ミックスボイスはこう出す｜正しい感覚と練習法

ミックスボイスを出そうとして、
「力んでしまう」
「裏声みたいになる」
もしくは

「これで合っているのか？」

と不安なまま練習を続けていませんか？

正しい体の使い方と感覚を掴めば、ミックスボイスは誰でも出せます。
この記事では、喉に負担のない本物のミックスボイスを体得する本質を解説します。

ミックスボイスの誤解と本当の仕組み

日本では、「地声と裏声を混ぜた声」など、さまざまな説明がされていますが、実はこれは本質を捉えきれていません。
本来ミックスボイスは共鳴のブレンドです。

ミックスボイスの仕組み：チェスト・ミックス・ヘッド各ボイスの共鳴位置を示す頭部断面図

チェストボイス（下咽頭エリア）とヘッドボイス（上咽頭エリア）の共鳴音を、中咽頭と上咽頭の境目で、呼気圧をコントロールしてブレンド共鳴させ生み出します。

つまり、「地声」「裏声」といった音色分類の話ではなく、呼気と共鳴のバランス感覚がミックスボイスの鍵なのです。

私の経験から見えた課題

タプアが開校した1997年当時、日本の音楽シーンで「ミックスボイス」という言葉はほとんど浸透していませんでした。25年以上教え続けてきて、今ではアマチュアの方でも知るようになりましたが──、残念ながら、本来の響きに到達していないケースがまだ多く見られます。

その理由のひとつが、誤解された練習法です。

鼻に引っかけただけの「ケロケロ声」
ヘッドボイスばかりに偏った「息漏れ声」
声帯閉鎖を意識し過ぎた「こもらせ声」

こうした勘違いは、自己流のままではなかなか修正ができません。

ミックスボイスを誤解しやすい理由

ミックスボイスを誤解しやすくしてしまう要因のもう一つが、“日本語の発音特性”です。

日本語の発音は母音を強く止める言語特性があるため、発声時に声帯に力が入りやすく、歌の発声時に「地声」「裏声」として分かれがちです。

一方、本来のミックスボイス（チェストもヘッドも）は“欧米言語の発音”がベースであり、声帯に力をかけず、呼気で声帯を自然に振動させ、響きに乗せる声楽的な発声技術です。

本物のミックスボイスには、次のような特徴があります。

喉に圧迫感や締め付け感がない
喉仏が極端に上がらない
（ハイラリンクス状態を避ける）
喉に力を入れず、中高音域を自然に出せる

この『喉に負担なく、中高音域を自由に響かせる感覚』こそが、あらゆるシンガーが目指すべきゴールであり、多くの人が悩む換声点（声の切り替わり）を克服し、表現の幅を飛躍的に広げるカギとなります。

ミックスボイスに必要な3つの感覚

「頑張って出す」「喉で押し上げる」──
こうした意識はミックスボイスから遠ざかってしまいます。

大切なのは、“力を抜いて感覚を育てること”です。
とくに大切なのは、次の3つです。

1. 呼気と共鳴のバランスを整える
→ 声を“押し出す”のではなく、呼気を響かせる感覚を養う。
2. 喉の締まり・押し上げ感をなくす
→ 喉仏や舌に力みが出ていないか、常に観察する。
3. 響きを決める『口腔内のフォーム』を整える
→ 縦に開く意識、舌の脱力、軟口蓋の持ち上げ。

ミックスボイスで最も重要なのは「口と口腔内のフォーム」です。
私自身、1990年代にロサンゼルスで世界的に著名なボイストレーナーのプライベートレッスンを重ね、その10年後に現在の師匠でありメンターであるビリー・パーネル氏に出会い、以来継続して指導を受けています。その過程で一貫して強調されてきたのが「発声におけるフォームの重要性」でした。

一般的にフォームというと「姿勢」をイメージしがちですが、口の開け方や内部の形作りが響きの質を大きく左右します。

（※詳しい方法は一人ひとり異なるため、ここでは割愛します）